السلام عليكم ورحمة الله وبركاته


بسم الله الرحمن الرحيم



الـرسوم الـمتحـركة



تاريخ الرسوم المتحركة

إن صناعة الرسوم المتحركة في بداية الأمر كانت تتطلب فريقا من المؤلفين الخياليين
يتكون من اثنين أو ثلاثة لإعداد السيناريو و يجري بعد ذلك عمل الكروكيات التي تمثل أجزاء القصة الأساسية وتثبيتها فوق لوحة هائلة الحجم ومن هنا يبدأ عمل الرسومات ويقوم مدير فني بتحديد طول كل منظر

في حين يقوم مدير الموسيقى بإعداد المؤثرات الصوتية والموسيقى بصفة تقريبية أما الحوار فيجري تسجيله مسبقا



وهنا يبدأ في إعداد الديكورات و المناظر الخلفية
ويشترك في العمل عدد من الرسامين وبعد أن يكونوا قد درسوا الشخصيات المختارة
رجالا، وحيوانات، وأشياء يبدأون في تحريكها برسم بضعة آلاف من الرسوم التي تبعث البهجة في قلوب الملايين



والفيلم الذي يستغرق ثماني دقائق يحتاج لبضع مئات من الساعات لإعداده العرض.
وابتداء من عام 1920 وفي كثير من البلدان وبصفة خاصة أمريكا وألمانيا وفرنسا اجتهد الفنانون
في إدخال التحسينات على الرسوم و إنتاج شرائط أطول وفي عام 1909 عرض ونســـور ماك كــــي في نيويـــــورك شـــــريط -(الديناصور جيرتي) 000،10 رسم-
وبعد سنتين عرض– (نيمو الصغير) 4000 رسم -وفي عام 1918
عرض-غرق الباخرة لوزيتانيا ورسم لهذا العمل 000،25 رسم واستغرق العمل فيه 22 شهراً- ويتميز الألماني ج. بيتشفير بشريطه بعنوان (اكسلسيور)



أما بيل نولان الأمريكي فقد استخدم في إنتاجه المناظر العامة (بانوراما) لأول مرة في العالم وساعدت هذه الطريقة على تحسين عمق المنظر و الاقتصاد في عدد من الرسوم
. ونجح أمريكي آخر وهو (ج.براي) في إخراج شريط من الرسوم المتحركة بالألوان.
وفي عام 1919 نجح (بات سوليفان) بشريطه (القط المجنون) في حين أنتج (بنيامين رابييه) في فرنسا شريطه
(كارميل أو قصة قرد) في عام 1919.



وهنا كان الإنتاج قد تحسن كثيرا وكانت آلة التصوير توضع فوق حامل ثابت، وتقوم بتصوير الرسم صورة بعد اخرى فوق ورق (خلفية) أو باغة (شخصيات) يسقط عليها الضوء من الجانب ومن الناحية النظرية و بالنسبة للحركة الطبيعية يجب ان يشتمل الفيلم على 12 رسما في الثانية وكل رسم منها يصور مرتين وبذلك نحصل على 24 صورة في الثانية وبتغيير عدد الصور يمكن تغيير التأثيرات الناتجة.



وقد أصبح التصنيع ممكنا بفضل الأمريكي (ايرل هورد) الذي واتته في عام 1914 فكرة استبدال الرسم على الباغة و بفضلها اكتسبت السينما المتحركة انطلاقة فائقة وقد أدى الرسم على الشفاف إلى امكان تحريك الشخصيات على خلفيات ثابتة مع تقليل مقدار العمل الذي يقوم به المنفذ بدرجة كبيرة وهنا صار كل شيء معدا لتدخل (والت دزني).

كان والت دزني رساما وفنانا بالسليقة وبعد ان زاول عددا لا يحصى من المهن اشترك مع أخيه روي ورسام آخر صديق لوالت دزني
يدعى (اوب ايفركس) وعملوا معا كفريق.



لقد صنع والت دزني أكثر من مئة فيلم قصير وقدم أول أفلامه الطويلة وهو (الأميرة الصغيرة والأقزام السبعة) وكانت مدة الفيلم 84 دقيقة واعتبارا منذ ذلك الوقت أخذت الأفلام الطويلة تتوالى فصدر بعد هذا الفيلم أفلام طويلة كثيرة منها (بينكيو) و (فانتازيا) 1940 و (بامبي) 1942 و (سندريلا) 1950 و (أليس في بلاد العجائب) 1951 و (السيد و المتشرد) 1955 و(الجمال النائم) 1959 و (ميرلين والساحر) 1963 و (كتاب الغاية)1966 ولقد دلل والت دزني بذلك على انه استاذ الفن.



ان (كتاب الغاب) وهو آخر الافلام التي اشرف عليها والت دزني اقتضى إنجازه ثلاث سنوات ونصف السنة واشترك في تنفيذه 300 فنان و عمل فيه 100 رسام قاموا برسم 000،322 رسم ودقيقة واحدة من الحركات وتقتضي هذه الدقيقة 1440 رسما مختلفا كان طول الفيلم 2200 متر وتكلف أربعة ملايين دولار . ان العمل الذي انجزه بصرف النظر عن نوعه يعتبر من أحسن ما انجزه في تاريخ السينما.



توفي والت دزني في شهر كانون الأول من عام 1966 وهو في الخامسة والستين من عمره وبعد ان تصور وابتدع تلك المدينة الرائعة المعروفة بمدينة ملاهي دزني والتي تشغل عشرة هكتارات وقد افتتحت تلك المدينة في عام 1955 وكان النجاح الذي حققه قد سمح له بالبدء في مشروع آخر أكثر روعة عرف باسم (عالم دزني) ولكنه توفي قبل ان يشهد إتمامه. وهناك مبدعون آخرون كانوا يعملون في هذا المجال على غرار والت دزني مثل الفرنسي (بول كريمو) والذي عمل أفلام قصيرة وفي نفس الوقت طريفة مثل (خيال المآتة و الجندي الصغير و الراعية و المدخن) كما وكان هناك مبدع آخر وهو بلجيكي اسمه (هيركيه) عمل افلاماً للرسوم المتحركة مثل (تان تان)، وفي هذه المرحلة نجحت دول من اوربا الشرقية في ابتكار أسلوب جديد وخاص للرسوم المتحركة ولكن من بين الجميع الذين عملوا في هذا المجال برز اثنان هما (كيري ترانكا) و (نورمان ما كلاريين).



أسهم التشيكي كيري ترنكا بقدر كبير في تطوير السينما المتحركة وكانت له طريقته الفريدة إذ استبدل بالرسوم العرائس واخرج عشرات الأفلام وهو يستخدم آلتي تصوير في تصوير المنظر، صورة بعد الأخرى وفي كل مرة يضيف احد المساعدين حركة مليمترية لمفاصل العروسة. أما استوديو التصوير الذي يتم فوقه تحرك الشخصيات فلا تزيد مساحته على مساحة منضدة الرسم وقد رسمت السماء فوق جدار مقعر يستند إليه الأستوديو ورسمت السحب بالألوان المائية فوق لوحة من الزجاج فأكسبه الفيلم مزيدا من العمق والعمل في مجموعة يتسم بالدقة والحرفية وهو يختلف عن فن والت دزني. .

ويظل لأفلام الرسوم المتحركة جماليتها الفنية الخاصة اذ أنها تخاطب كل الأعمار وتستهوي قصصها ومغامراتها كل المشاهدين سواء الذين انبهروا منذ صغرهم بالفأرميكي أم بالبطلة دونالددك او الذين تذوقوا دوما افلام ومغامرات الغابة.




كيف يصنعون أفلام الكرتون ؟



فن الرسوم المتحركة أو أفلام الكرتون تعتبر من أصعب الفنون على الإطلاق من حيث التنفيذ على مستوى العالم لذلك فأنه يتم رصد ميزانيات ضخمه لإنتاج فليم كرتون ووقت طويل نظرا لصعوبة التنفيذ لأنه تعتمد تقنية إنجازه على فنانين مدربين وطاقات وكوادر فنيه مدربة تدريبا عاليا كما تعتمد تقنية إنجاز فيلم الكرتون على الوسائط التكنولوجية الحديثة مثل الحاسب الآلي جرافك ببرامجه المتعددة كما أنه يعتمد في إنجاز الفليم على الإبداع الجماعي من قبل جيش من الفنانين والكوادر الفنية المدربة في القيام بجميع عمليات التحريك في الفيلم.

المشاركة الأصلية كتبت بواسطة بـنـدر الكارتون تاريخ من الإبداع جميعاً كبار وصغار يشتاقون ويعبث في أيامهم الكارتون شكراً أخي سنا وأضيف صوتي لك فعلاً إبداع يستحق التثبيت ودمت على تميزك في الطرح بندر

اشكرك على التثبيت اخوي
لاهنت ولا هان قلمك

لهفة الخاطر


اقول لك فقط

:85:

اهــلاً بـحـضــورك ايـهـا الـبـلـسـم 00
الـروعـة والـذوق وصـدق الإحـسـاس دائـمـاً بـيـن حــروفــك 00
حـروف تـسـتـحـق كـل الـشـمـوخ مـن بـيـن الـكـلـمـات 00
فـشـكـراً لـذوقــك الــراقــي 00 فــلا حـرمـنـا ولاعـدمـنا تـواجـدك 00
سـلـمـت انـامـلـكِ الـتيردت على صفحتي 00
وسـلـم فـكـركِ الـهــذهـي الـحــروف الـجـمـيـلـه 00
وتـقـبـلـي مـني اجـمـل تـحـيـة

:200: